A LITTLE CHAOS(2015) ヴェルサイユの宮廷庭師
A LITTLE CHAOS (2015)
Director:Alan Rickman
17世紀フランス国王ルイ14世から宮殿の増改築で庭園を任された実在の建築家、
アンドレ・ル・ノートルと、女性庭師のサビーヌ・ド・バラのロマンスを描いた映画です。
ル・ノートル氏は実在しますが、ストーリー自体はフィクションのようです。
こんな話あったら素敵よね、的な感じのお話ですが、
ヒロインに悲しい過去があったりと、話の奥行きもそれなりにあります。
アラン・リックマン監督としての遺作
『ハリー・ポッター』シリーズのスネイプ教授でおなじみのアラン・リックマン。
彼の経歴はとても面白く、もとはグラフィックデザイナーでした。（私と同じ！）
それから舞台俳優を経て、あのテロリスト役がスクリーンデビューだそうです。
アラン・リックマンは今作が監督として2作目でした。
構想に10年ほどかかってようやくヒロイン役のケイトが年齢相応になったとインタビューでも答えていたように、この作品は以前から温めていたのに、
スネイプ教授役で大忙しだったんでしょうね。
監督としては今作が、そして俳優としては『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』を遺作として、2016年1月に69歳で他界してしまいました。
彼にもっと時間があれば、監督（今作のように脚本なども）として作品をもっと残していただろうなと思いました。
インタビューでも、「また監督をやりたい」と答えていた矢先の事でした。
本当に残念でなりません。
既成概念にとらわれない
この作品の大きなテーマとして、ル・ノートルとサビーヌの造園するにあたっての
景観の「秩序」について意見が食い違うシーンがあります。
"Are you a believer in order?"
「（景観の）“秩序”を重んじているか？」
の問いに対して、
"Order seems to demand we look back to Rome or to the Renaissance.
What I'm saying...surely there is something uniquely French as ye not celebrated by us
witch needs the rules of order to attain it."
「“秩序”とはローマ時代やルネサンスのもの。
我々フランス人ならではの美的感覚を追求するべきでは？
つまり新たな“秩序”です」
とサビーヌは答えます。
ここが、アラン・リックマン監督がこの映画のポイントという部分と重なるところだと思いました。
この時代に女性が手に職をつけてキャリアを築いていく事など不可能で、
彼女の存在自体がありえないこと。
でもその「ありえなさ」がこの映画のポイントで、
ル・ノートル氏が掲げる秩序や規則といった既成概念の中に
サビーヌの存在が入ることで新たな秩序、新たな美を生むのです。
ル・ノートル氏がサビーヌの家を訪れると、彼の中の既成概念も変わります。
この映画で一番好きなシーンです。
サビーヌが作る自由で、無作為で、混沌とした庭園の美しさを目の当たりにして、
新たな秩序、新たな美を見出します。
映画の中で実はあまり庭園のシーンがない中、
彼女の部屋の庭は可愛らしくてナチュラルで美しくて溢れんばかりのカオスで
とてもいい感じです。
後に泥まみれになってしまった庭園を見たルイ14世を説得する場面で、
"There's no precedent for Madame de Barra's vision.
Trust is all we can give those who reach into the new, sire.
But when beauty can be described with such imagination,
then her art, above all I know..."
「今までにない世界観です。
新たな地平を拓く者を信じましょう。
豊かな想像力が生む“美”、
彼女は誰よりも優れている。」
と彼女をフォローします。
このセリフに出てくる豊かな想像力、今までにない世界観、美、
というものを、彼女の庭を訪れたこの時に見出します。
が、実はさらにいうと！
ル・ノートル氏が彼女の才能や美を見出すのは
実はもっと最初の、初めて彼女を見た時からだったということを
後でサラッと言っています（DVDの日本語字幕には反映されていませんが）。
このシーンです。
長々と書きましたが、この既成概念にとらわれない、女性がキャリアを築くことも
新たな試みをするのも、現代に当てはめることができるということを
アラン・リックマン監督は言いたいんだと思います。
なんといってもマティアス
マティアス・スーナールツが、かっこいい。
クラシカルな顔立ちなのか、時代背景もわりと古い映画が
よく似合う気がします。
寡黙で繊細な感じがまたいい。
この作品のようにロングヘアでもかっこいい。
とにかくかっこいいです。
ベルギーの俳優さんですが、監督が言うように英語が完璧です。
インタビューだと本当に流暢に英語を話しています。
もう絶対ハマるだろうなという理由でまだ『君と歩く世界』を観ていません。
きっと『フランス組曲』とかもかっこいいんだろうなぁ。。
幸せへのキセキ WE BOUGHT A ZOO (2011)
WE BOUGHT A ZOO (2011)
Director:Cameron Crowe
父の日特集ということでBSで放送されていた『幸せへのキセキ』。
実話をもとにした映画で、監督は『ザ・エージェント』や
『あの頃ペニー・レインと』『バニラ・スカイ』などの
キャメロン・クロウでした。
私の中で数年周期でマット・デイモンブームがくるんですが、
この作品はノーマークだったので今日初めて見ました。
動物園付きの物件を買うなんて数奇なストーリーだなと思いましたが、
まさか実話だとは。
シングルファザー
現実として、シングルファザーはたくさんいるわけですが、
とりわけ年頃の子供との接し方、子育ては
突然シングルになってしまったパパたちが抱える大きな悩みのひとつですね。
この映画でも、パパと息子の関係性の変化が、
全体の話の流れの軸になっているように思えます。
家族愛ですね。
私もシングルで3人の子育て中なので、決して人ごとではない。。
環境や人間関係の変化でうまくいかない家族も少なくない中、
彼らがうまくいったのは、「動物園を再開させる」という
ひとつの目標があったからですが、
子供の立場からしたら、なかなか出来ることじゃないですよね。
突然自分がこんな家に住めと言われたら、たまったもんじゃない。
パパの愛とリーダーシップと努力の賜物ですね。
最高の演出
この映画を見ていて、とても印象に残ったのは音楽です。
とてもいい演出をしています。
特に私が気に入っているのは、
動物園が開園したときに流れる、Sigur Ros の "Hoppipolla"です。
もともと大好きな曲だったんですが、
動物園が開園して、お客さんが集まってきて
動物や自然とたわむれながら笑顔があふれるシーンに
この曲がすごくいい演出をしてくれています。
優しくてあたたかくて、キラキラしていて、
春が来たような、穏やかな風のような、そんな曲なんです。
しかも、そのシーンと、この曲のライブ映像の雰囲気がとてもよく似ているんです。
（ライブ映像の方が2006年頃とだいぶ前なので、映画の方が意図的だったり？）
このライブ映像を知っていたので、
頭の中でこのシーンと曲とライブ映像がリンクした時に
とても感動して自然と涙してしまいました。
そうこうしているうちにWikiで調べたら、
そもそもこの映画の音楽はJonsi（Sigur Rosのボーカル）が手がけているんですね。
もうこれはサントラ買うしかないかなと思っています。
サントラのジャケットもかわいいですね。
実はこの映画は前情報もないままなんとなく見始めて
あまり期待していなかっただけに、
とても感動しました。
映画ってあまり前情報ない方がいいのかもしれないですね。
COLLATERAL (2004)
COLLATERAL (2004)
Director:Michael Mann
たまたまつけたBSでやっていたので久しぶりに見ました。
トム・クルーズが珍しく悪役を演じて話題になった映画です。
久しぶりに見てもおもしろかったです。
女性検事さん役はジェイダさんだったんですね。
映画って時間が経って見返すと本当に色々な発見があります。
3人の演技派
この映画には3人の演技派俳優が共演しています。
まずは主演のトム・クルーズ。
珍しく悪役で、見た目もシルバーヘアとひげ、という
いつもの王子様のようなトム様は何処へやらという感じです。
淡々と仕事をこなし、クールな印象ですが、
どこか物憂げな感じがしたりするのはさすがだなぁと思いました。
（この役、少し喋りすぎだと思うのは私だけでしょうか。
もっと寡黙な感じでも良かったような…。）
トム・クルーズは、派手なアクションもののイメージが
定着しつつありますが、
ひと昔前みたいに『エージェント Jerry Maguire』や『Eyes Wide Shut』のような
ヒューマンドラマ系を演じてもすごくうまい人だから
いろんな役柄をやってほしいなと思います。
次にタクシードライバー役のジェイミー・フォックス。
彼はこの映画でアカデミー助演男優賞、同年公開された『Ray』では
主演男優賞のダブルノミネート（のちに『Ray』で主演男優賞受賞）の
演技派さんですね。
コメディからシリアス、果てはアーティスト活動まで、
とても多彩な俳優さんです。
そしてそして、とても好きな俳優のひとり、マーク・ラファロです。
『In the Cut』『Zodiac』『Shutter Island』そして今作など、
様々な刑事さん役をされています。
中でも『In the Cut』の刑事はちょい悪ふうでとてもセクシーな刑事さん。
たびたびいろんな賞を受賞されたりする演技派さんです。
この3人が共演するだけでも見る価値があります。
トム・クルーズの多少のアクションはありますが、
全体的にとてもクールで、暗くて、主人公に対して少し切ない感情も
抱いてしまう、じわじわくる映画です。
BLADE RUNNER (1982)
BLADE RUNNER (1982)
Director:Ridley Scott
1982年に公開された、フィリップ・K・ディックのSF小説
『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を実写化したSF映画です。
公開当時はあまり興行的には成功したとはいえないような評価だったらしく、
私も長い間、「あまり面白くない」という他人の評判をうのみにして
これまで見てきませんでした。
続編の『BLADE RUNNER 2049』が、
まさか作られるとは思っておらず（見てないのに）、
続編が出る（しかも結構なキャスト＆ハリソンフォードも続投）となると、
なんだやっぱりいい映画だったんじゃないか、と思えるようになり、
その続編見たさに、1作目をやっと、やっと先日見ました。
今まで見なかったことが残念すぎる！というくらい、
とてもおもしろかったです。
やはり他の人の評価なんて聞くもんじゃないですね。。
生命の儚さ
レプリカントであるロイ（Rutger Hauer）の、最後のシーンが
なんとも切なくて美しいです。
"I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.
All those moments will be lost,
in time,
like tears,
in the rain.
Time to die..."
「お前ら人間には信じられぬものを俺は見てきた。
オリオン座の近くで燃えた宇宙船や
タンホイザー・ゲートのオーロラ。
そういう思い出もやがて消える。
時が来れば、
涙のように、
雨のように。
その時が来た…。」
皮肉にも、とても人間らしい言葉ですよね。
レプリカントであるはずの彼から出る言葉です。
彼が手にしている白い鳩も、きっと何かの象徴ですよね。
この映画でずっと降っている雨が酸性雨だということを
私は後から知るのですが、
このシーンでは、とても美しく、彼を包み込んでいます。
「雨のように…」という言葉が出てきて初めて、
あ、この映画のこの雨は何か意味があったんだな、とそこで感じました。
ファッション
近未来の設定ですが、
この何ともいえない退廃的な街並みがとても独特です。
ゆえに公開当時は賛否両論だったようですが、
この映画公開以降のSF作品に似たような感じの世界観がたくさん
見られるようになったことを考えると、
とても斬新で影響力もあったんだなというのが分かります。
変な日本語もたくさん出てきますね。
でもよく海外映画で見られる勘違いジャパニーズという感じはなく、
この混沌とした世界観にすごくマッチした、デザインされている感があります。
音楽も、80年代っぽいシンセサイザーがたくさん聴けて面白いです。
と、見どころ満載ですが、
私がパッと見て、あれ？っと気になったのは、女性たちのファッション。
2017、2018年のCHANELみたいだなと思いました。
CHANEL 2018SS
CHANEL 2017FW
CHANEL 2017FW
ビッグシルエットや素材なども、よく似ているな、と。
映画の舞台が2019年つまり来年なので、
とてもリンクしているように思えます。
ラスト
1作目の公開が1982年なのに、続編は2017年公開。
実に35年も間があいたのになぜ続編が作られたのか。
確かに、こんな終わり方だったら、
誰でも続きが見たるなるぞ！、そりゃー続編が出るに決まってる！
と分かりました。
当時これを見て続きが気になった人は、相当やきもきしたことでしょうね。
35年ぶりの続編と聞いて歓喜したんじゃないでしょうか。
とにかく続きが気になってしょうがない。
そして今ちょうど手元に、続編の『ブレード・ランナー2049』があります。
これから見てみようと思います。
1作目の退廃的でダークで切ない世界観、デザインは
そのまま踏襲されているのかが気になるところ…。
OBLIVION (2013)
OBLIVION (2013)
Director:Joseph Kosinski
『ダイバージェント』で書いたM83つながりで、この映画をピックアップ。
こちらは六本木ヒルズのTOHOシネマで見ました。
とにかく映像美、映像美。
それしかないってくらい美しい映画です。
対照的な2人の女性
この映画には、対照的な2人の女性が登場します。
ヴィカとジュリアです。
ヴィカは白い肌とレッドヘアがイノセントな雰囲気の女性。
一方ジュリアはブルネットで健康的な女性です。
2人とも目が印象的です。
私はどちらかというとヴィカの方が好きです。
この映画で描かれている美しい世界そのものといった感じの女性です。
それはリアルなのか、フェイクなのかは、さておき…。
M83
この映画の音楽は全般にM83が携わっているようです。
サントラもM83名義になっています。
ジャケットの下の方に"Anthony Gonzalez"と個人の名前の表記もありますね。
そもそもM83というバンド名が
「渦巻銀河の一つであるM83に由来する」とWikiにもあるように、
SF映画の音楽を手がけるにはもってこいのバンド、といえます。
生で聴くシンセの音も素晴らしいんですよ（涙もの）。
アンソニー本人も松本零士の銀河鉄道999が大好きだったりします。
Joseph Kosinskiの映像美
本作の監督、ジョセフ・コシンスキーが描く世界観、映像美がとにかくすごいです。
この映画は映像美に限るといってもいいくらい。
大学で機械工学や建築を専攻し、
有名企業のCMも手がける映像クリエイターらしく、
描かれているマシンやランドスケープ、世界観が美しいです。
それは、同じくコシンスキー監督が手がけた『トロン：レガシー』でも
見ることができます。
『トロン：レガシー』は全体的にダークな映像ですが、
本作はとにかく白い！白いです。
とても美しいです。
ちなみにコシンスキー監督は本作の監督・脚本・原作・製作と
ありとあらゆるところに携わっています。
渾身の逸作ですね。
モーガン・フリーマンの使い方
美しい映像、美しい2人の女性、美しい音楽。
一見とてもいい映画のように思えますが、
この映画でひとつ、いやふたつ、残念なことがありました。
それは、モーガン・フリーマンの存在感です。
もっというと、↑おとなりのニコライ・コスター＝ワルドーもですが、
とにかく存在感がなかった、と言わざるをえません。
ストーリー的に、登場人物が少ないのはまぁしょうがないとして、
けっこうキーパーソンだと思うのですが、
なんかいまいち絡めなかったというか、
印象に、残らなかったのです。
こんな使い方していいんだろうかと心配にもなりました。
いや、モーガン・フリーマンをもってしても
こんなにも印象に残らないのは、キャラクターそのものの問題なのか…。
とにかくこの映画を一緒に見た友人たちと話したことは、
「モーガン・フリーマンは果たして要るのか？」でした。
DIVERGENT (2014)
DIVERGENT (2014)
Director:Neil Burger
ヴェロニカ・ロスのベストセラー小説が原作のSFアクション映画です。
『ダイバージェント』はシリーズもので、これが第1作目になります。
私は、シリーズものが苦手で、、
というのは、シリーズものは大抵が1作目がピークで、
2作目、3作目、とテンションを保つのがなかなか難しく、
この後続く『INSURGENT』『ALLEGIANT』を見終わるのに
結構時間を要しました。
さて、なぜこの映画をピックアップするかというと、
もちろん！
"Four"を演じるテオ・ジェームズがかっこいいからです。
最高のシーン
"I don't want to be just on thing.
I can't be.
I want to be brave and I want to be selfless,
intelligent and honest and kind...
Although I'm still working on "kind."
「1つでいたくない。
ありえない。
勇敢であり、無欲であり、
賢く、正直で、優しくなりたい。
…優しくなれてはいないが」
どれだけの女子がこのシーンを見て
ハートを持っていかれたことでしょう。
この顔と声と肉体美と、
さらには厳しかった最初の印象からのギャップ。
三拍子も四拍子もそろっています。
イギリス人俳優
テオ・ジェームズはイギリスの俳優さんですね。
この映画はアメリカ映画で、舞台もシカゴ、とあって
アメリカ訛りで演じておられますね。
それは彼だけではなく、
エリック役のジェイ・コートニー（オーストラリア）や、
ジェニーン役のケイト・ウィンスレット、
続編に出てくるナオミ・ワッツも
アメリカ訛りで役柄を演じています。
テオ・ジェームズは2018年現在で33歳とあります。
これが30代後半ならば、ぜひとも7代目ジェームズ・ボンドの候補に…。
この映画を見て、というか上のシーンで心を持っていかれた1人として、
これからの活躍が楽しみなイギリス人俳優になりました（ミーハー）。
M83
劇中、トリスがジップラインするシーンがあります。
そのシーンのバックで流れているのが
M83 の "I Need You" という楽曲です。
"See, we're not alone
Just the colors of the world..."
歌詞の一部です。
この映画のために書き下ろしたのかなってくらい、
トリスの心情や背景を物語っているようにも思えます。
もともとM83は好きなバンド
（スタジオコーストのライブに行けたことは一生の思い出）ですが、
映画でも彼らの楽曲がたまに流れてきたりして
おぉぉ〜と感動してしまいます。
彼らの音楽と、今作やトム・クルーズ主演の『Oblivion』などの世界観とは
よくマッチしますよね。
ついついサントラが欲しくなります。
ここでYouTubeの動画を貼りたいところですが、
始めたばかりでやり方が分からず…。
はじめに。
少しずつ、見た映画について書いていこうと思います。
ちょっとしたセリフの英文なども書こうと思います。
好きな映画のジャンルは、SFです。
あれはどういう意味だったのかな、
あれはどういうシーンだったかな、
など、気になったら何度でも同じ映画を繰り返し見れるタイプなので、
気になった部分を紐解いていけたらなと思います。
ネタバレとかはないです。
あらすじも基本的には書きません。
しかしミーハーなので、ゴシップは書くかも。。
